手机现金千炮捕鱼平台官网

当前位置: 首页 > 捕鱼平台手机版 > dota2菠菜在哪压·这部没有特效的奇观大片,代表了国产电影的进取精神

dota2菠菜在哪压·这部没有特效的奇观大片,代表了国产电影的进取精神

时间:2020-01-09 12:55:47 人气:3071

 

dota2菠菜在哪压·这部没有特效的奇观大片,代表了国产电影的进取精神

dota2菠菜在哪压, - 1 -

这个月看了两部刘震云小说改编的电影,还都是刘震云亲自编剧的。一部是月初的《一句顶一万句》,另一部就是《我不是潘金莲》。看了两部片子之后,有一个有趣的发现,它们的片名互相换换也不碍事。

《一万句》是出轨绿帽子题材,也有一个声名举镇的“潘金莲”,一场夫妻闹得杀机重重,而《潘金莲》中,也出现了一句能顶一万句的话,让李雪莲最终豁然开朗,走向新生活。

两部作品虽然叙事结构、基调风格截然不同,但都有刘震云作品的魂在里面,打量着生活,剖析着人性,从荒诞中渗透出辛酸和无奈。

- 2 -

李雪莲的故事,无疑从一开始充满了荒诞。一场假离婚变成了真离婚,加上丈夫的负心和污蔑,让李雪莲憋屈无比,做出了一个常人难以想象的选择。

看似是为了一个理,一口气,奔走折腾了十几年。实际上稍微一考量,这个理,从一开始就没有一个立足之地,理亏的是李雪莲本人。哪怕她确实受了委屈,也是个人选择引发的后果,旁人本没有一个义务为她主持公道。

所以拿本片跟《秋菊打官司》相比,是没有道理的。李雪莲是个法盲,她的目的,是为了出一口气。告这个告那个,还差点买凶杀人,把自己整成个真正的潘金莲,这些都是引人发噱之处,没法跟她严肃理论,试图跟她理论的,不是被她气哭,就是被自己蠢哭。

所以影片跟告不告,告谁,其实关系不大。核心是一场发生在内心的战争,是李雪莲的关于乡土人情的世界观,跟现代社会的制度之间的冲突。李雪莲的折腾,一开始就注定了输,到了最后,她终于意识到了这一点,失声痛哭。

- 3 -

普通观众也许对影片的题材不太感冒,毕竟这不是五彩斑斓的特效大片。但影片确实在视觉上有独树一帜之处,那就是早早尽人皆知的圆形画幅。

冯小刚在访谈中说,受到加拿大导演泽维尔·多兰的电影《妈咪》启发,匠心独运地使用了三种画幅:圆形画幅,1:1方形画幅和宽银幕画幅。

时机非常重要,在李雪莲所在的县城省市地界,画面是圆形画幅;在北京的部分,使用1:1方形画幅,因为北京代表着森严的规矩,跟片中李雪莲没有身份证进不了京的情节很吻合;而在片尾李雪莲大彻大悟之后,变为流行的宽银幕画幅,给人一种驱除压抑,拨云见日的快感。

圆形的篇幅最多,估算找到了八成以上。当然,并不是单纯把方的裁剪成圆的,在构图、景深和调度上,充满了强烈的设计感,使得《潘金莲》成为一部没什么显性特效的奇观大戏。

- 4 -

配合圆形画幅使用的,还有独特的镜头语言。冯小刚很少用特写,全靠演员的台词功底和肢体动作出戏,去除他们身上明星的一面,更好的融入到角色中去。穿着,口音,都做了大幅度的调教,以适应江南土著的感觉,大部分调教的非常不错。

行为举止,都显得特别滑稽,相信会炮制出许多表情包。比如县长的扶额动作,连用三次,次次能哄堂大笑,非但不衰还能一次次增强。光这一个笑点,冯小刚就是喜剧大师。

当法院对离婚案做出判决时,李雪莲依然偏执地认为法院的判决是错的,因此利用老胡帮她杀人,差点成为了真正的”潘金莲“,都是透着喜感的。直到要找棵树上吊,还冒出来一个段子手。吊诡的是,也正是这个段子,拯救了她的生命。

哈哈笑声中讲个小道理,本就是冯氏喜剧的专长,这一手活计依然熟练,让我也很欣喜,冯小刚还是当年那个冯小刚,再拍十年没问题。

- 5 -

贯穿全片的,是李雪莲的近乎偏执的坚持和不妥协,她的人生大起大落,充满了悲喜剧色彩。范冰冰的演绎,堪称完美地完成了任务。所以冯小刚之前那番“找个谁都不看好的”,明显是谦虚之词。

浑身国际范儿的范爷演一个农妇,表面上看是不可能的任务,从内在性格来分析,她却演了一个与自己高度契合的角色。李雪莲面对各路阻力,百折不挠对抗到底,就为了证明自己不是潘金莲,要个说法。

而体现在范冰冰身上,这些年来,她几乎是只身行走在一个不乏敌视的环境里,不管不顾,我行我路,漠视一切的诋毁与轻视,执着又灿烂地开花盛放。那股一根筋的脾气,与李雪莲正是人戏合一的精彩。

从头至尾,电影用一种十分冷静克制的演绎法,来展现李雪莲的内心世界,显然无论是冯小刚还是范冰冰,都是有备而来,打赢了一场有准备之战。

当然,这并不是一部从头到尾只供范冰冰飙演技的女王戏,跟她演对手戏的男星包括郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、李宗翰、赵立新、田小洁、范伟、高明、刘桦、黄建新、李晨……简直够开一台群星晚会。

我都能想象那些无良营销号的标题了,《这部大尺度新片中,范冰冰与28个男人轮流过招》。

- 6 -

说了这么多,《潘金莲》最最让我叫好的,是它体现出的创新精神。无论是小说题材,圆形画幅的采用,都堪称是中国电影史上的大突破,有一种石破天惊的豪情。

电影艺术,是需要创新,才能延续生命力。真正的艺术家,为了创作一个细节,那是可以废寝忘食绞尽脑汁的。电影艺术就是在这样一代代人的较真之下,才不断发展,日新月异。吃老本装旧酒,那是混吃等死,是电影的死敌。

按说,老年人保守持重,年轻人锐意进取,拓展电影边域的使命,本不该轮到冯小刚这一辈的老电影人。可这年代的年轻导演,一个接一个的,在资本的洪流之下,迷失了艺术家的本性。

我就认识一个拍网剧的朋友,说写剧本根本不费事,照着美剧抄一抄,改改地名人名就能开拍了。反正从审核的到看剧的,都不看美剧,点击率哗哗的。很多人都是一样,小聪明太多,不肯下笨功夫。对于电影艺术,这是一种荼毒。

中国电影的创新,还得冯小刚们这辈老炮儿出马,是有点悲哀的。正是这样,他们才格外值得尊重。我只是希望,今后能从年轻导演的导筒下,诞生《我不是潘金莲》这样的佳作。